El nacimiento de una leyenda
La innovación está en el ADN de Cooke desde su origen hace más de 120 años. Todo comenzó cuando H. Dennis Taylor, director óptico de T. Cooke & Sons de York, intentó eliminar la distorsión en el borde exterior de lass lentes destinadas a los telescopios astronómicos. En 1893, Taylor diseñó y patentó el triplete Cooke (patente británica nº1991), una solución elegante a los problemas de diseño que perturbaban a los diseñadores de lentes de la época. Un año más tarde, se diseñó y se vendió la primera lente fija para fotografía Cooke bajo la marca Cooke. La triple lente no solo fue el modelo para las lentes de Cooke, sino también un diseño utilizado casi universalmente para las lentes de apertura intermedia en todo el mundo.
Revolucinando la cinematografía
Solo unos pocos años después del lanzamiento, Cooke ya tenía una reputación de excelencia. En un catálogo de lentes de 1887 se puede leer :
“Garantizamos que las lentes Cooke son iguales a la mejor y mas compleja de las lentes anastigmáticas y estaremos encantados de facilitar la comparación en cualquier momento”.
Cuando las primeras películas mudas salieron de la línea de producción de Hollywood, ya lo hicieron con una evolución del triplete, el Speed Panchro. El estudio original Famous Players-Lasky (que posteriormente se convirtió en Paramount) estandarizó la producción con lentes Cooke para crear clásicos como The Sheik (1921) protagonizada por Rodolfo Valentino. Charlie Chaplin hizo quizás su mejor película, Tiempos modernos, con un juego de Cooke. Así pues, cuando Martin Scorsese rindió homenaje al nacimiento del cine en su drama en 3D, Hugo (2011), lo mas lógico fué que su director de fotografía Robert Richardson ASC eligiera Cooke.
Expedición a la Antártida de Shackleton
Su capacidad para soportar condiciones climáticas y atmosféricas extremas hizo que las lentes Cooke fueran la elección para muchas expediciones, incluida la famosa Expedición Transantártica Imperial liderada por Sir Ernest Shackleton (1914-16). El fotógrafo oficial de la expedición, Frank Hurley, eligió una cámara Graflex equipada con una lente Cooke de 12 pulgadas f 3.5 y negativos de cristal de 6 3/4 x 8 1/2 pulgadas y 4 3/4 x 6 1/2 pulgadas para capturar el dia a dia que soportaban los hombres. Hurley, que fue abandonado en la isla Elefante junto con 21 tripulantes durante cinco meses hasta su rescate, pudo presentar muchas imágenes pioneras de la expedición a su regreso.
Por cierto, exactamente el mismo teleobjetivo f/3.5 fue utilizado para documentar las expediciones al monte Everest en 1922 y 1924 por su fotógrafo oficial el capitán John Noel.
Ya no estamos en Kansas
Es difícil subestimar el sorprendente impacto que el público sintió cuando Dorothy abrió la puerta de la casa de su tía y se asoma al exterior para ver el camino de baldosas amarillas. El mago de Oz (1939) no fue la primera película filmada en Technicolor, sino la primera en superponer una película en color sobre blanco y negro en su camino a seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la cinematografía de Harold Rosson, convenciendo a Hollywood para que se pasara a las presentaciones en color. La obra maestra se grabó con cámaras Technicolor de 3 cintas que utilizaban separadores del haz para separar los colores. Esto implicaba que las lentes necesitaban tener una distancia focal trasera más larga que nunca, a la vez que se tenían que corregir las aberraciones que introducían los prismas. El diseño de Horace Lee de 1931 en Cooke (patente británica 355.452) para un teleobjetivo inverso lo logró, contribuyendo al éxito del proceso de Technicolor a lo largo de su apogeo.
La era del Speed Panchro
La llegada de las películas habladas creó una gran demanda de objetivos más rápidos porque ya no se podían utilizar lámparas de arco ruidosas, lo que hacía que muchos equipos existentes quedaran obsoletos. Horace Lee, inventor de Cooke, adaptó su diseño óptico f/2.0 a una lente prime de cine en un objetivo de longitud focal fija de cine que combinaba una gran apertura con un campo de visión angular y una definición antes imposibles con aperturas mucho más pequeñas.
El Cooke Speed Panchro se convirtió rápidamente en la lente elegida por Hollywood desde la década de 1920 hasta la década de 1960, siendo utilizado en todas las principales películas, desde el primer ganador del Premio de la Academia Alas (1927) hasta Casablanca (ganadora de la Mejor Película de 1942) y Sonrisas y lágrimas (ganadora de la Mejor Película de 1965).
¡Soy Spartacus!
El Premio de la Academia de 1960 a la Mejor Dirección de Fotografía, en color, fue para Russell Metty, ASC, por dirigir la epopeya histórica Espartaco protagonizada por Kirk Douglas como el gladiador rebelde. Metty utilizó lentes Cooke con un adaptador anamórfico Delrama para rodar en Technirama. El negativo de 35mm se convirtió a través de los objetivos de impresora Panavision en una copia de 70 mm.
El director Stanley Kubrick rodó El resplandor (1980) y Eyes Wide Shut (1999) con objetivos Cooke.
El zoom Varotal
El legendario diseñador de lentes Gordon H. Cook creó el Cooke Varotal de 35 mm de 20-100 mm, T3,1, lanzado en 1971. Fue el primer zoom de alta calidad diseñado para la cinematografíaprofesional e incorporó un concepto de diseño totalmente nuevo que ha seguido siendo la base de todos los zooms de Cooke producidos posteriormente. El objetivo también fue clave para rodar Terminator 2: el juicio final (1991) de Adam Greenberg ASC, y Elizabeth (1998) de Remi Adefarasin BSC, que ganó el Bafta y fue nominado al Óscar por su trabajo.
Apocalypse Now
Después de un extenuante rodaje de 15 meses en Filipinas, Apocalypse Now finalmente se lanzó el 15 de agosto de 1979. En aquel momento, los críticos se dividieron drásticamente en sus valoraciones de la película, pero la visionaria epopeya de la Guerra de Vietnam de Francis Coppola ahora se considera un clásico moderno. Las espectaculares imágenes de la película tomadas con Cooke Anamorphic Zoom, modificadas por Technovision en Italia, le valieron a Vittorio Storaro ASC, AIC, su primer Óscar y consolidaron su reputación como uno de los cinematógrafos más brillantes e innovadores del mundo. Ganó otros Premios de la Academia por Rojos (1981) y El último emperador (1987), también fotografiada con las lentes Technovision de Cooke.
“Al principio [de mi carrera] me expresaba solo a través de la luz y las sombras”, dice el maestro. “Después de Apocalypse Now, descubrí lo que había dentro: color. Mi claro concepto era lograr el equilibrio entre estos elementos de luz, sombra y color. Esa fue mi
búsqueda del equilibrio”.
The Shining
Con el espeluznante travelling que sigue a un niño pedaleando por un pasillo tras otro en su triciclo de plástico, entramos en la mente perturbada de Danny Torrance, una de las muchas secuencias destacadas ideadas por el director Stanley Kubrick para Steadicam en El resplandor (1980). Garrett Brown, inventor y operador de Steadicam, utilizó un objetivo Cooke de 18 mm que permitió que el equipo pasara a menos de una pulgada de las paredes y marcos de las puertas manteniendo al mismo tiempo el alcance panorámico de la toma..
“Cuando se trabaja con Stanley siempre hay una perspectiva diferente; una idea diferente”, dijo el director de fotografía de la película John Alcott BSC. “¿Hay alguna forma de hacerlo de forma diferente? ¿Hay alguna forma de que podamos hacerlo mucho mejor que antes?”
Creerás que un hombre puede volar
El eslogan de “Superman” La película (1978) era “Creerás que un hombre puede volar” y, en gran parte gracias a la habilidad de Geoffrey Unsworth (BSC) y Zoran Perisic, el pionero de los efectos especiales, nos lo creímos. El desarrollo del Sistema Zoptic de proyección frontal fue el principal método que se utilizó para hacer volar a Superman. La primera película de Superman utilizaba zooms Cooke 5:1 con anamórficos de Technovision tanto en el proyector como en la cámara. En “Superman II” (1980) se utilizó el zoom Super Cine Varotal 10:1 f2,8 (25-250 mm) en la cámara y en el proyector configurado para VistaVision de perf 8. “Superman III” (1983) se rodó en 35 mm y tanto el proyector como la cámara utilizaban objetivos zoom Super Cine Varotal 10:1.
Ese mismo año, Alan Hume BSC también utilizó los mismos objetivos para fotografiar Star Wars: Episodio VI: El retorno del Jedi. Había nacido el futuro de las películas de superhéroes.
The same year, the same lenses were also used by Alan Hume BSC to shoot Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi. The future of superhero blockbuster movies was born.
The Draughtsman’s Contract
Peter Greenaway se convirtió en director de estatus internacional en 1983 con El contrato del dibujante, un ingenioso, estilizado y misterioso asesinato erótico, fotografiado por Curtis Clarke ASC con el zoom compacto de Varokinetal.
“Tuve la idea de experimentar con Super 16 mm porque tiene una profundidad de campo intrínsecamente mayor y encontré una forma de mejorar la calidad de la imagen de la reproducción de ampliación de 35 mm”, dice Clarke. “Desde la selección de las lentes con mayor contraste con una exposición óptima, hasta la forma en que manejamos la ampliación, tenía que hacerse con mucho cuidado. El objetivo era que cualquier persona que viera la película terminada no supiera que su origen no era en 35 mm. Funcionó perfectamente”.
La película de 16 mm marcó el debut de Clarke y Varokinetal.
Far From Heaven
El Speed Panchro es tan venerado entre los cineastas y el cristal original, tan bien elaborado, que los Panchro han sido reconstruidos para generaciones sucesivas de cineastas. Edward Lachman ASC recreó la saturada exuberancia de Technicolor y la iluminación de claroscuro de los melodramas de Douglas Sirk hechos en los estudios para Lejos del cielo (2002) utilizando S4 y Speed Panchros. Por el contrario, para Carol (2015), otro romance de la década de 1950 también con el director Todd Haynes, “hice todo lo posible para que la luz y la sensación de las imágenes fueran naturalistas”. Fotografió Carol en Super16 utilizando las lentes prime reconstruidas Varapanchros y S2 Speed Panchros para “hacer referencia a cómo habrían pasado las cosas de aquella época a través del cristal más antiguo”. Lachman fue nominada al Óscar en ambas ocasiones.
12 Years A Slave
Al principio de su carrera, Sean Bobbitt BSC comenzó a usar Cooke S4s y siempre vuelve a ellos. “He probado muchos objetivos”, dice, “algunos pueden ser demasiado duros y con demasiado contraste , pero hay algo en Cooke que me gusta. Para mí, son ligeramente más cálidos con un contraste más suave. Son más flexibles y eso me conviene. Es la forma en que veo el mundo”.
Sus colaboraciones con el director Steve McQueen en películas, fotografiadas en S4, incluyen Hunger (2008); Shame (2011) y 12 años de esclavitud (2013), en las que las tomas del paisaje natural fueron una parte integral del drama.
“La belleza de Luisiana es un contrapunto a los horrores de lo que se estaba perpetuando allí”, dice Bobbitt.
Inteligencia innovadora
A principios del milenio, el valor de los metadatos era un hecho para el almacenamiento, pero se pasaban por alto en la adquisición . Al reconocer este déficit, Cooke se propuso crear un protocolo de metadatos que proporcionara al sector un medio para compartir datos de lentes sin esfuerzo desde la adquisición hasta la posproducción. El resultado fue la tecnología /i (inteligente), un sistema que permite a las cámaras de película y digitales y los equipos cinematográficos grabar y mostrar automáticamente datos clave de las lentes para cada fotograma.
Integrada en todos los objetivos Cooke adoptada como estándar de la industria, , la tecnología está demostrando su propio valor en la filmación de realidad mixta. Los datos precisos de cada característica del objetivo se pueden incorporar a un flujo de trabajo de producción virtual para acelerar la producción y repetir la toma de decisiones creativas, como en Star Trek: Strange New Worlds fotografiada con objetivos Anamorphic/i Full Frame Plus Special Flair.
La época dorada de la televisión
Para algunas personas, Breaking Bad es el mejor drama televisivo jamás creado. Sus hermosos paisajes desérticos capturados en una película de 35 mm le dan a la serie un brillo característico y encantador. Otros fans pueden elegir Juego de tronos, fotografiada con cámaras digitales sensibles a la baja luz para incluir escenas de argucias a la luz de las velas. ¿Qué le parece la sumamente popular actualización de la BBC de Sherlock o quizás la aclamada serie de Netflix Narcos que abarca las guerras contra las drogas de los años 70-90? Cualquiera que sea su favorita, la línea constante para cada punto álgido en esta época dorada de la televisión es que todas fueron fotografiadas con lentes prime Cooke S4/i.
Cooke se lleva el Óscar a casa
El 9 de febrero de 2013, Cooke fue honrada en la 85.ª edición de los Premios de la Academia “Por su continua innovación en el diseño, el desarrollo y la fabricación de lentes avanzadas que han ayudado a definir el “look” de las películas en el último siglo”.
Les Zellan, entonces presidente y propietario de la empresa, aceptó la estatuilla Oscar® en la ceremonia que tuvo lugar en el Beverly Hills Hotel, Los Ángeles.
“Me siento honrado de aceptar el premio en nombre de todas las personas talentosas que trabajan actualmente en Cooke, así como de los miles que han pasado antes”, dijo. “Cooke ha sido una fuerza innovadora en este sector desde el nacimiento de las películas hasta la revolución del cine digital”.
A Star Is Born
Matthew Libatique ASC utilizó una serie de objetivos Cooke para capturar Ha nacido una estrella (2018) con el Macro Anamorphic de 65 mm que crea algunas de las tomas más espectaculares de la película. Esto incluyó primeros planos de Lady Gaga en su boda en pantalla con el director/coprotagonista Bradley Cooper y una amplia foto de la estrella en el escenario de The Shrine Auditorium en homenaje a la versión de 1954 protagonizada por Judy Garland.
“Es un cambio radical”, dijo Libatique, que fue nominado al Óscar por este trabajo.
“Es un anamórfico que te permite acercarte a los actores como si fuera una lente esférica.. No tenía que estar a 3 pies de distancia, sino a 1 pie de distancia, proporcionando a Ha nacido una estrella sus tomas más impresionantes. Es un objetivo espectacular”.
The Tragedy of Macbeth
Para su adaptación austera y estilizada de Macbeth de Shakespeare, el escritor y director Joel Coen quería un lenguaje visual que volviera a lo esencial.
Bruno Delbonnel ASC, AFC encuadró en la proporción de la Academia, rodó en color -convertido a monocromo-, compuso por simetría y seleccionó los primes S7/i que extienden el look Cooke a los sensores full frame, rodando principalmente con el 40mm y el 50mm. “En los 35 normales, utilizé el objetivo S4 de 27 mm, lo que es fantástico, ya que encontramos el equivalente para Alexa LF de gran formato en el S7”, dice. “Fueron perfectos para esto porque son nítidos, pero la atenuación es hermosa y me gusta la profundidad de campo que ofrecen”.
Delbonnel fue nominado al Óscar en 2022 por este trabajo.
Evolución por diseño
Iain Neil es un diseñador de objetivos varias veces ganador del premio Sci-Tech Academy, miembro asociado de ASC y miembro de SMPTE Fellow que ha sido asesor jefe de óptica de Cooke durante más de una década.
“Recientemente, los cineastas me decían que las imágenes producidas por las cámaras digitales parecían en su mayoría iguales, especialmente con objetivos esféricos que a menudo describían como ‘clínicas y estériles’”, dice.
Para evitarlo, los cineastas solicitaban regularmente que el fabricante de objetivos “desajustara” los objetivos para eliminar algo de resolución o contraste u otra característica. Neil decidió abordar este problema desde la dirección opuesta para preguntar: “¿cómo ajustar el objetivo a la última tecnología de imagen digital?”
El resultado: la serie S8/i para la producción Full Frame, un objetivo esférico ajustado con precisión para sensores digitales con todo el carácter de Cooke Look lanzado en 2022. Una nueva referencia para Cooke.